谢逢春作为科班出身，曾在不同时期系统地学习过中国画、油画、版刻、雕塑等多个艺术专业。他于1985年毕业于湖北美术学院中国画专业，1995年毕业于中国美术家协会第三期中国画研究班，2000年毕业于华南师范大学油画研究生班。通过不断地深造，他在多个艺术领域均取得过斐然的成绩。从1985年开始，他的美术作品屡次参选全国及省级美展并多次获奖。
《少女与世界》（左上）在《美术》1985年第十期发表
谢逢春任教于湖北汽车工业学院艺术与设计学院。在高校教书育人的同时，其心境也有了很大的改变，艺术思维的空间不断放大，艺术创作模式也有了全新的拓展。环境的不同会让人的境界也有所不同，在课余时光，谢逢春喜欢静静地思索，享受那种在多彩艺术天空中的畅想、在多维艺术空间里的寻曳，在畅想和寻曳中，他的画风也形成了特有的模式。
《溪》42×42cm 纸本彩墨
《汉水碧波图》42×42cm 纸本彩墨
《秦巴秋思》42×42cm 纸本彩墨
一种水墨图式形成一个符号，视觉化地展示出来，造型简约而生动，线条也是活泼、灵动，或顿或断，或虚或实，或淡或浓，时见妙处。良好的艺术感觉和多年的笔墨功力有机地融合在了一起，一山一水，一草一木，都是传神地活着的生命体。
《深山木屋图》42×42cm 纸本彩墨
《神农架远望图》42×42cm 纸本彩墨
《神农架早春》42×42cm 纸本彩墨
看谢逢春的画，你仿佛身在其中，穿过山峦水势，漫步于树影叠泉之侧。只有当你停下来，静神再看，方觉所经历的那些是水墨物化的符号，方始了解那些隐藏在图式背后的水墨符号便是他艺术感受之所在。谢逢春以他对水墨山水元素进行符号化的解构，以远近距离的图式呈现，凭借他开阔的绘画艺术语言的相互融合，呈现出他的水墨画物化之后的精神世界。（文/洪洋）
《游历者之北渚》137×68cm 纸本彩墨
《游历者之精灵2号》178×96cm 纸本彩墨
在之后《游历者》系列中，谢逢春从向“内心的观照”到“人类生存环境的观照＂，“鱼”既是个人生命体验与理解，也进一步升华为一种永生的“符号”，是超拔、孤独、审视的精神代表，这延续了谢逢春对符号式语言和象征主义的热爱。
